DIPLOMA ANUAL

MÚSICA PARA CINE, TV & VIDEOJUEGOS

Un programa de estudios único para una industria apasionante

INICIA UNA CARRERA EN LA MÚSICA PARA IMAGEN

En esta nueva era de la música para cine, televisión y videojuegos, marcada por una enorme diversidad de estilos y un renacimiento de la industria propiciado por las plataformas de streaming y el cine bajo demanda, estamos convencidos de que un compositor de música para cualquier medio audiovisual, ha de ser no sólo un gran músico sino también un gran productor. En un mundo en constante evolución, donde la orquesta se mezcla ya con la electrónica y el diseño sonoro de forma inadvertida, una nueva oleada de compositores de diversas nacionalidades está expandiendo cada vez más los límites del medio, y tú puedes ser uno de ellos.

Si quieres convertirte en un compositor de música para cine, televisión o videojuegos, de la mano del mejor profesorado, en instalaciones de primer nivel, en grupos super reducidos, y con un programa de estudios que maximiza el aprendizaje en el menor tiempo posible, te esperamos en el Diploma Anual de Música para Cine, TV y Videojuegos de Yamaha Music School Valencia.

Clases y prácticas intensivas

GRUPOS MUY REDUCIDOS

Las clases intensivas tres días a la semana, impartidas por compositores y productores profesionales en grupos super reducidos de un máximo de 6 estudiantes, y el amplio horario de prácticas integrado en el programa de estudios, permiten al estudiante maximizar su aprendizaje en  Cubase, Kontakt, librerías orquestales, Ableton Live, sintetizadores virtuales, herramientas de diseño sonoro y un largo etc.

Composición & Producción

UN TEMARIO ÚNICO

Yamaha Music School Valencia ha creado un novedoso programa de estudios enfocado al arte de la composición de música para cine, televisión y videojuegos, donde el estudio de orquestación y composición se entrelazan con la electrónica, el diseño sonoro y las técnicas de mezcla y masterización.

Un temario conciso y estructurado, desarrollado por compositores profesionales en activo y un enfoque cien por cien práctico, con un especial énfasis en los sonidos y estilos más demandados en las bandas sonoras actuales, hacen de este Diploma Anual una forma única de iniciar una carrera en una industria cada vez más apasionante.

660

Horas en total

330

Horas de clase

330

Horas de práctica

Seguimiento en tus prácticas

PRÁCTICAS CON EVALUACIÓN CONTÍNUA

Cada semana el estudiante incorpora 18 horas en en su horario, divididas en 3 días de clase y 3 días de práctica, de forma que pueda llevar a la práctica de forma inmediata los contenidos enseñados en cada clase. La evaluación continua asegura que las prácticas realizadas siempre se revisen al comienzo de la siguiente clase.

Durante las prácticas los estudiantes acceden a los dos Estudios de Producción, el Estudio de Piano y Teclados y tienen a su disposición el resto de instalaciones comunes de la escuela (incluído el Lounge y su PlayStation 4 Pro ☺ )

Asignaturas

CONTENIDOS

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TRIMESTRE 1

Steinberg Cubase

Steinberg Cubase es el software de grabación, edición y postproducción musical más completo, y es la referencia en la industria de la música para imagen en la actualidad.

Cubase ofrece una amplia suite de instrumentos y efectos para acompañar a una paleta de herramientas de procesado de audio y MIDI sin rival en la actualidad.

El dominio y fluidez en el uso de un DAW tan potente como Cubase Pro 11 facilitan enormemente al compositor el poder plasmar sus ideas de forma rápida y concisa, por muy complejas que estas sean, a la vez que le proporciona las suficientes herramientas para poder trabajar cómodamente en los entornos complejos de las producciones audiovisuales más demandantes.

Conceptos Básicos

  • Configuración y preferencias
  • Creación de proyectos
  • Ventana de proyecto
  • Barra de transporte
  • Mixer: configuración y routing
  • Tipos de pistas
  • Efectos de audio
  • Instrumentos virtuales

La Suite

  • Configuración para la grabación
  • Editor de muestras
  • Audio Warp
  • VariAudio
  • Fundidos y automatizaciones
  • Procesado de audio: plugins
  • Grabación MIDI
  • Cuantización
  • Editores
  • VST Transit
  • VST Expression

Teoría Musical Aplicada a Producción

Teoría Musical Aplicada a Producción con un curso totalmente original desarrollado por  Yamaha Music School Valencia que se ha convertido en referente en el panorama educativo nacional.

Todo el fundamento teórico, el lenguaje y las técnicas de composición necesarias para crear música moderna se aprenden directamente en el DAW, con ejemplos prácticos, análisis y reconstrucción de temas de grandes productores y compositores.

Teoría Musical Aplicada a Producción consigue transmitir de manera eficaz contenidos que se consideraban imposibles de aprender en menos de tres o cuatro años en sólo una fracción de ese tiempo.

Capa I. Ritmo

  • Grooves en métricas regulares e irregulares
  • Polirritmia
  • Swing y placement

Capa II. Armonía

  • Tipos de acordes y progresiones
  • Tonalidad mayor y menor
  • Modos
  • Voicings

Capa III. Melodía

  • Notas disponibles y notas a evitar
  • Relación escala acorde
  • Curvas y elementos melódicos

Capa IV. Motivos y forma

  • Desarrollo motívico
  • Flujo de energía: paradas y subidas
  • Formas básicas y avanzadas

Música para Cine I: Introducción

Esta primera parte de Música para Cine, se centra en explorar la relación entre la música y la imagen y en proporcionar al compositor las herramientas básicas y el flujo de trabajo necesario para crear música para una secuencia de video.

Para ello, se comienza por revisar brevemente la historia del cine y por detallar los conceptos básicos de la cinematografía actual. A continuación, y a través del análisis de bandas sonoras de grandes compositores, se entiende cuál es el papel de la música en cada secuencia.

Aprender a manejar y sincronizar el video, y a crear pistas funcionales de marcadores, tempo y métrica, son los primeros pasos prácticos a seguir. Posteriormente, cargando instrumentos virtuales en los samplers más usados, elaborando un template básico y, a través de la grabación y edición de notas y señales de control MIDI, se elabora un primer mockup de la música de una primera secuencia.

Estudiando la relación con el/la director/a y con producción, se aprende a lidiar con notas, y a realizar conforms a distintos montajes. Además se estudian conceptos básicos de mezcla y masterización y el uso de buses para la realización de distintos tipos de exportación.

Por último se analiza la función de la música en otros medios audiovisuales, así como el papel de la música interactiva en los videojuegos.

Conceptos teóricos

  • Breve historia del cine: formatos y géneros
  • Cinematografía básica
  • La música en el cine: análisis de grandes obras y compositores.
  • Etapas de producción cinematográfica
  • Fases para la creación de una banda sonora
  • Relación con dirección y producción
  • La música en otros medios audivisuales: documentales, repotajes, teatro, danza, fahsion films, etc.
  • Música interactiva: bandas sonoras de videojuegos.

Conceptos prácticos

  • El video: manejo y sincronización
  • Las pistas funcionales: marcadores, tempo, métrica,
  • Elaboración del Cue Sheet
  • Uso de instrumentos virtuales: Kontakt y Vienna Instruments
  • Grabación y edición de notas MIDI
  • Grabación y edición de señales MIDI CC
  • Creación de un template básico
  • La función del temp track
  • Creación de música para una secuencia
  • Realización de conforms
  • Mezcla y masterización básicas
  • Buses, stems y técnicas de exportación

TRIMESTRE 2

Diseño de Sonidos: Síntesis y Sampleo

Diseñar sonidos ("sound design") es una de las grandes habilidades de un buen productor. A través de síntesis se generan sonidos desde cero usando osciladores y técnicas de filtrado, amplificación y modulación. Por otra parte el sampleo utiliza sonidos ya existentes para reproducirlos desde distintas notas musicales y someterlos a infinitas modificaciones.

Hoy en día existen infinidad de sintetizadores y samplers tanto físicos como software y es imposible conocerlos todos, pero la buena noticia es que todos ellos se rigen por las mimas normas y aprender a usar un puñado característico de forma profunda implica desarrollar la intuición suficiente para poder usarlos todos.

La Suite Komplete de Native Instruments incorpora muchos de los sintetizadores y samplers más legendarios. Combinando su estudio con aquellos incluídos directamente en el DAW, el productor puede desarrollar todas las habilidades para convertirse en un gran "sound designer"

Síntesis

  • Teoría de la señal de audio
  • Síntesis substractiva: Monark y Analog
  • Síntesis por tabla de ondas: Massive
  • Síntesis FM: FM8 y Operator
  • Introducción a la síntesis modular: Reaktor

Sampleo

  • Sampleo básico: Simpler y Sampler
  • Sampleo avanzado: Kontakt y Battery 4
  • Librerías de muestras
  • Síntesis granular: Granulator

Efectos

  • Reverb y delay
  • Distorsión, filtros, dinámicos, texturales y tonales
  • Efectos creativos e interactivos en NI Komplete

Música para Videojuegos

Debido a su caracter interactivo, crear música para videojuegos requiere técnicas especiales que se diferencian en gran medida de la composición de música para imagen en el sentido tradicional.

Utilizando Cubase Pro y Wwise, el curso abarca de forma concisa y ordenada todos los conceptos teóricos y prácticos necesarios para componer, producir y también implementar la música para un videojuego en la industria actual.

El temario se divide en tres módulos, que cubren todos los conceptos teóricos y prácticos. Todas las semanas se realizan ejercicios prácticos sobre secuencias de videojuegos originales. Al final de curso, el estudiante realiza un proyecto final, componiendo, produciendo e implementando la música para un videojuego.

Fundamentos teóricos

  • Breve historia de los videojuegos y su música
  • Diferencias y similitudes entre
    la música de cine y la música de videojuegos
  • Proceso de desarrollo de los videojuegos
  • Análisis de música para videojuegos

Composición y producción

  • Composición y edición de loops
  • Música interactiva y adaptativa
  • Resequenciación horizontal
  • Transiciones y Stingers
  • Creación básica de SFX

Implementación con Wwise

  • Programación, edición y programación básica
  • Programación, edición y programación de música

Música para Cine II: Orquestación

La segunda parte de Música para Cine está dedicada plenamente a la orquesta. La orquesta, en sus distintas configuraciones, es una constante en la música para imagen mundial, y como tal, profundizar en su comprensión es una tarea fundamental para el compositor moderno.

A través de la práctica y el análisis de grandes bandas sonoras orquestales se estudia como escribir, directamente en el DAW, para cada uno de los instrumentos y para cada una de las grandes familias: cuerda, viento madera, viento metal y percusión.

Además, se hace una especial incisión en cómo integrar la orquesta en un ambiente híbrido moderno, y cómo conseguir un sonido orquestal original integrando en la orquesta distintos instrumentos solistas, atmósferas, sintetizadores, instrumentos étnicos, percusiones exóticas, etc.

Conceptos teóricos

  • La orquesta en el cine: visión general e historia
  • Familias: cuerda, viento madera, viento metal, percusión
  • Rangos, articulaciones y roles principales
  • Contrapunto
  • Texturas: Foreground, middleground y background
  • Análisis de grandes bandas sonoras orquestales
  • Uso moderno de la orquesta: nuevas articulaciones y texturas
  • La orquesta en la textura híbrida: integración con otros instrumentos acústicos y electrónicos

Conceptos prácticos

  • Uso de librerías orquestales
  • Uso de señales de control MIDI CC
  • Escritura para cuarteto de cuerda
  • Escritura para viento madera
  • Escritura para viento metal
  • Escritura para percusión
  • Escritura para combinaciones de familias
  • Escritura para toda la orquesta
  • Composición de música orquestal para una secuencia cinematográfica

TRIMESTRE 3

Mezcla y Masterización

Una de las claves de la producción musical en cualquier género, y especialmente en la música para cine, es la mezcla, el arte de combinar las distintas pistas de audio de modo que puedan ser percibidas con claridad y presencia, dejando además espacio para las otras pistas sonoras que están presentes en una producción audiovisual.

Dominar todos los aspectos de la mezcla es una tarea compleja y por ello Yamaha Music School Valencia ha elaborado un temario estrictamente organizado para sacar el máximo partido a los aspectos fundamentales de la misma.

En este curso se estudia no solo como mezclar instrumentos orquestales, acústicos y electrónicos, de forma que cada uno ocupe su lugar en el espacio, en volumen y frecuencia, sino también las técnicas de ruteo de señal, trabajo con buses, y exportación de la mezcla en stems que forman parte del flujo normal de trabajo en la industria actual.

El estudio de las técnicas de masterización nos permite tratar la pista estéreo final para ajustar su volumen a los niveles deseados en la industria en la actualidad. Así, se aprende a destacar y corregir componentes frecuenciales y ajustar dinámicas de forma que se facilite el siguiente proceso de mezcla final de la música con los diálogos, foley, atmósferas y efectos sonoros.

Técnicas de mezcla

  • Distribución de pistas: grupos y buses
  • Niveles y panoramización
  • Técnicas de ecualización
  • Técnicas de compresión y expansión
  • Compresión sidechain, paralela y multibanda
  • Limitación
  • Uso de efectos en la mezcla

Técnicas de masterización

  • Escucha crítica
  • Mezcla vs Master
  • Canales mono y stereo
  • Excitadores
  • Ecualización en el master
  • Compresión en el master
  • Limitación en el master
  • Formatos: muestreo, resolución y compresión

Ableton Live

El famoso software de la compañía berlinesa Ableton trasciende los límites de un DAW para convertirse en un instrumento más.

La poderosa Suite que lo acompaña proporciona al compositor y al productor todas las herramientas necesarias para llevar a cabo una producción musical completa, con una gran paleta de herramientas de diseño sonoro y una forma muy sencilla de trabajar en música con un groove o beat marcado. Dominarla permite además  enfrentarse a cualquier plugin o hardware externo a Ableton con mucha más soltura y naturalidad.

Con Ableton como segundo DAW, el compositor moderno amplía infinitamente sus posibilidades de creación de sonidos y de integración de géneros electrónicos en su música. Existe además la posibilidad de combinar Ableton con Cubase, o cualquier otro DAW, y trabajar en ambos de forma simultánea.

Conceptos Básicos

  • La interfaz
  • Uso de la librería de sonidos
  • Creación de beats
  • Grabación y edición de audio y MIDI
  • Arreglo de temas
  • Uso de controladores

Grabación y edición de audio y MIDI

  • Sintetizadores
  • Samplers
  • Efectos de audio y MIDI
  • Max for Live

Música para Cine III: Técnicas Avanzadas

La última parte de Música para Cine se centra en proyectos prácticos: cortometrajes, secuencias de un largometraje o serie de televisión, secuencia de un videojuego, fashion film, etc.

A través de una experiencia práctica se asimila el flujo de trabajo en la creación de una banda sonora para un proyecto audiovisual en la actualidad.

Desde los primeros procesos de spotting session, elaboración de cue sheet, y análisis de la música temporal, pasando por la composición de suites, la composición en sincronía con la imagen, el conformado de secuencias y las revisiones de dirección y producción, hasta los procesos finales de grabación, mezcla, masterización y exportación por stems, los estudiantes tienen una clara exposición a todas las etapas que forman parte de la elaboración de una banda sonora contemporanea.

Yamaha Music School colabora habitualmente con Nucine Escuela de Cine, así como con Barreira Arte + Diseño, creando música para sus cortometrajes, obras de animación y fashion films.

Preparación

  • Organización y labeling
  • Spotting session
  • Elaboración del cue sheet
  • Análisis de la música temporal
  • Creación del template
  • Composición de una suite original

Composición

  • Composición de los cues
  • Realización de conforms
  • Notas de dirección y producción
  • La función del orquestador
  • La función de los asistentes

Grabación, mezcla, masterización y entrega

  • Exportación para grabación
  • Mezcla
  • Masterización
  • Exportación por stems
  • Entrega

ESTUDIANTES INTERNACIONALES

  • VISA Y ALOJAMIENTO
  • IDIOMA

Yamaha Music School Valencia cuenta con un servicio de Asesoramiento Internacional para ayudarte a tramitar tu visado de estudios en España y gestionar tu alojamiento en Valencia.

A pesar de contar con profesorado internacional, todas las clases en Yamaha Music School Valencia se imparten en Español.

  • VISA Y ALOJAMIENTO

Yamaha Music School Valencia cuenta con un servicio de Asesoramiento Internacional para ayudarte a tramitar tu visado de estudios en España y gestionar tu alojamiento en Valencia.

  • IDIOMA

A pesar de contar con profesorado internacional, todas las clases en Yamaha Music School Valencia se imparten en Español.

¿Qué dicen sobre nosotros?

Que exista Yamaha Music School y que sea una escuela ofreciendo una nueva alternativa me parece muy positivo.

Nacho Marco

DJ y Productor (SONAR Festival, PACHA Ibiza, PROPAGANDA Moscow)

Yamaha Music School Valencia está llena de la energía e inspiración que lleva a los estudiantes a pensar más allá de su zona de confort.

Stephen Webber

Compositor ganador de Emmy

Una escuela de muy alto nivel, no prodría pedir nada mejor.

Marien Baker

DJ y productora (Parlophone Records, 40 principales, PACHÁ Ibiza)

El ambiente en Yamaha Music School Valencia es muy creativo, los estudiantes solo reciben lo mejor de lo mejor gracias al altísimo nivel del profesorado.

Pat Pattison

Profesor de Berklee College of Music & Autor de cuatro libros

DETALLES

  • CERTIFICACIÓN
  • PRECIO
  • COMIENZO
  • DURACIÓN
  • PLAZAS

Diploma anual

4950€   •   Financiación trimestral o mensual disponible

Octubre 2022   

660 horas   •   330 horas de clase - 330 horas de prácticas

LIMITADAS   •   6 plazas

  • CERTIFICACIÓN

Diploma anual

  • PRECIO

4950€   •   Financiación trimestral o mensual disponible

  • COMIENZO

Octubre 2021   •   Enero 2022

  • DURACIÓN

660 horas   •   330 horas de clase - 330 horas de prácticas

  • PLAZAS

LIMITADAS   •   6 plazas

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